Alcione Weizmann é atriz, locutora e apresentadora formada pelo Teatro Escola Célia Helena - SP com mais de 10 anos de carreira.
Tem um trabalho especializado em técnicas do Yoga e Mindfulness voltado pra a performance cênica, sendo também professora de Yoga certificada.
Nasceu em SC e morou em SP, Chicago, em um navio e agora em Lisboa. Interpreta em português e inglês, atuou na novela Cacau da TVI, na série Surtadas na Yoga do GNT, em comerciais nacionais e internacionais para marcas como Pingo Doce, Volkswagen, Shell, Vivo e outros. Como locutora em trabalhos para Emma Colchões, L’oreal Paris, Avon e outros.
Apresentou inúmeros vídeos institucionais e eventos para o canal Nickelodeon do Brasil para públicos de mais de 30.000 pessoas, além de mais de 20 eventos esportivos e infantis.

Sou formado no Brasil pelo Senac no curso Técnico em Teatro, já fiz um pouco de tudo na vida, incluindo, circo em geral (tecido acrobático, lira, acrobacias de solo, flexibilidade e pole dance). Fiz diversas apresentações de dança de diversos ritmos diferentes durante anos. Tenho uma voz eclética e boa dicção, ótima para narração e dublagem. Em Portugal na área artística só fiz algumas figurações, por enquanto.

Anapaula Csernik tem formação pelo Centro de Pesquisa Teatral (CPT) de Antunes Filho no SESC/SP e graduação em Publicidade e Propaganda. Na Cia de Teatro Club Noir atuou por 5 anos em vários espetáculos. Esteve em cartaz em 2015 e 2016 com o espetáculo Mantenha Fora do Alcance do Bebê, com texto de Silvia Gomez e direção de Eric Lenate, indicada ao o prêmio de melhor atriz coadjuvante pela revista Aplauso Brasil. No cinema, atuou no longa-metragem Que Horas Ela Volta?, Mãe Só Há Uma, com roteiro e direção de Anna Muylaert, Só Deus Sabe, de Carlos Bolado (México) e, na TV, atuou nas séries Som e Fúria, com direção de Fernando Meirelles, O Negócio (HBO) e Beleza S.A (GNT). Em Portugal, atuou na novela Cacau (TVI), como Madre Superiora, e nos curtas-metragens Uma Profeta em Olaias, dir. Lucas Barros, Mata-me, dir. Andreia Carvalho e em 2024 no Islândia, dir. Anapaula Csernik.

Ator e dramaturgo, com formação pela Escola de Teatro Martins Pena, no Brasil; pela ACT - Escola de Actores, em Portugal. Tem também pós-graduação em escrita e Mestrado em Artes Cénicas pela Universidade Nova de Lisboa, e em História, pela UNIRIO. No teatro, foi Coordenador de Comunicação do FESTLIP - Festival Internacional de Teatro da Língua Portuguesa. Como ator, foi dirigido por Pedro Carraca, em "Itália-Brasil 3 x 2"; por António Pires, em "Santa Joana dos Matadouros" e "Fantasmas de Shakespeare"; e Elsa Valentim, em "O meu pé de laranja lima", pelo Teatro dos ALOÉS. Atuou em peças como "Os 3 Mosqueteiros", "A Aurora da Minha Vida", "Coriolano", entre outras. Além disso, participou da novela "Ouro Verde", e das séries "Até que a vida nos separe", "Ao largo", "Codex 632" e da curta "Vai ficar tudo bem", realizada por Artur Ribeiro. Interpreta o Tiago na novela "A Promessa", da SIC.

Beatriz Almeida é uma atriz brasileira com atuação no Brasil, Portugal e EUA. Seu trabalho foca em teatro físico, máscaras teatrais e a técnica Lucid Body. Atuou em peças como Como Irritar uma Pessoa, Tá Inverno no Inferno, This is Not Macbeth, Depois e Não Há Beleza. Trabalhou também como assistente de direção e técnica de luz e som. Em Portugal, foi cofundadora da Utopia Companhia de Teatro, onde atuou como atriz e produtora executiva. Nos últimos seis meses, estudou atuação nos Estados Unidos e criou seu show solo, que estreou no Spark Theatre Festival em Nova York.

Como atriz, em 2024 estive no elenco da novela CACAU da TVI em Portugal, país que vivo atualmente.
Anteriormente estive nas séries:
. “Beleza S/A” no GNT
. “O Negócio” na HBO
. “Caipirinha Sunrise” na TV Azteca mexicana.
Nos filmes:
. “Tudo bem no natal que vem” no Netflix
. “Tendu”, filme que ganhei o prêmio de melhor atriz no festival de cinema “Bangalore shorts film festival” na Índia
E no teatro estive em cartaz com peças em São Paulo, e produzi e atuei em três temporadas de “10 Luas” no Rio de Janeiro, na Casa de Cultura Laura Alvim e Teatro Cesgranrio.
Como escritora escrevi os livros:
- “A Índia pelos meus olhos”
- “Cem poesias sem você”
E o curta metragem:
- “Quando é preciso dizer adeus”, rodado em 2024 em Lisboa.

Comecei minha trajetoria no audiovisual em 2014, estudando Cinema na FAAP - ingressei nas artes cenicas no ano seguinte como aluno do Celia Helena. Em 2019, resolvi estudar Cinema em Vancouver BC, Canada, e desde 2021 estou atuando na industria como Editor, Finalizador, Colorista e VFX Editor.

Desde a infância, sempre tive uma paixão por compartilhar minhas imaginações, criar novas realidades e oferecer perspectivas inovadoras. Descobri no cinema a ferramenta perfeita para tornar isso possível.
Atualmente, atuo como Produtor e Realizador Audiovisual na área comercial desde 2018, acumulando uma vasta experiência que se iniciou na produção de curta-metragens e videoclipes aos 12 anos. Meu compromisso com o cinema e a narrativa visual sempre foi uma constante, dedicando minha carreira exclusivamente à criação cinematográfica. Meu primeiro curta-metragem, Nunca Cai (2020), recebeu premiações como "Melhor Edição," "Melhor Atriz Internacional" e "Melhor Ator Coadjuvante" em seis festivais nacionais e internacionais.

Minha trajetória artística começou ainda na escola, onde fui apresentada ao teatro infantil, mas foi a dança que me levou aos palcos até a adolescência. Já adulta, em Portugal decidi me dedicar em formações nas áreas de atuação e ingressei na ACT Escola de Atores, em Lisboa, onde estudei teatro e tive oportunidade e a honra de estudar com grandes artistas e atores do ramo, como por exemplo Rita Durão (vencedora da categoria de melhor atriz de teatro nos Globos de Ouro 2023). Logo depois, um curso de atuação para TV e cinema na AMA - Academia Mundo das Artes, também em Lisboa. Hoje faço alguns trabalhos em publicidades e estou em uma companhia de teatro em Cascais.

Jornalista com passagens por Band, Record (Portal R7) e UOL, e pós-graduado em Roteiro em Lisboa, Portugal. Atuei como produtor, redator e co-roteirista em projeto de blog / canal de Youtube, desenvolvido com três colegas e em parceria com o Portal R7. Vale destacar o mini-documentário "Refúgio na Liberdade", feito em 2015, sobre um refugiado sírio acolhido no bairro da Liberdade, São Paulo.
Já em Portugal, meu terceiro país de residência na Europa após Itália e Irlanda, produzi "A Colônia", um projeto experimental de entrevistas - em formato multimídia - com imigrantes lusófonos, além de três microfilmes. Escrevi recentemente uma série ficcional de podcast infantojuvenil, em fase de produção, uma curta-metragem, selecionada no Laboratório de Script Doctor do Levante Cultural e atualmente, trabalho em uma outra série de podcast.

Vive em Lisboa e nasceu em São Paulo, formado em escrita cinematográfica e direção de atores pelo Centro Universitário SENAC em 2011, trabalha como realizador e guionista desde então. Foi vencedor do 2º lugar do Festival GUIÕES em 2015 com a primeira longa-metragem de ficção escrita: Sobrevoos, o que transformou a própria vida e as narrativas que desenvolve numa perspetiva lusófona. Possui um trabalho autoral com curtas-metragens como Tidy Bed, indicada ao Prémio Casa Comum, do festival Queer Porto em 2023, que faz parte do panorama do cinema queer nacional, e Procuro T, ainda inédito, que discute a crise da habitação em Portugal, que esteve presente em forma de Work In Progress no Marché Du Film em Cannes 2024.

Danilo Kin é ator formado em Teatro e Cinema pelo Globe-SP e Instituto Stanislavsky. Com mais de 30 montagens teatrais no currículo, destaca-se em produções como “Cidadão de Papel”, “O Auto da Compadecida” e “O Pequeno Príncipe Sensorial”.
Atualmente, atua como criador de conteúdos para a página Qual é a Boa Ponto PT e também trabalha com produção cultural, contribuindo para a realização de eventos e projetos artísticos que fortalecem a cena cultural.
Em Portugal, é cofundador da Cia Dona Persona, responsável por sete espetáculos infantis, incluindo o aclamado “A Galinha Nanduca - Uma Aventura em Portugal”. Além disso, participou de espetáculos de dança como “Repertório para Cadeiras, Figurantes e Figurinos”, com o Ballet Contemporâneo do Norte, e da peça “A Curandeira”, da Shir Produções.
Sua trajetória nas artes visuais inclui papéis em novelas, como “Valor da Vida”, e no filme “2 Duros de Roer”. Também é reconhecido por trabalhos publicitários para grandes marcas, como Banco Montepio e Intermarché.

Sou diretor de cinema e teatro, escritor e investigador cultural e vivo em Lisboa. Depois de me formar na ECA-USP em Audiovisual (ênfase em roteiro e produção), morei em outros países para realizar mestrado e doutorado (sempre no campo do cinema e do audiovisual), e isso me trouxe perspectivas históricas e de vida absolutamente transformadoras. Entre São Paulo, Madri, Talin, Berlim, Edimburgo e Lisboa, criei histórias que geralmente tratam da memória e do conflito. Recentemente, o espetáculo Quem ri da Medeia?, que encenei no Teatro da Comuna de Lisboa e trata da migração brasileira, do trabalho precário e da maternidade solo, tornou-se um divisor de águas na minha trajetória.

Formado em artes cênicas pela Unicamp, com longa carreira em teatro e audiovisual.
É músico, cantor e escritor.

Eric Meireles, ator brasileiro com bacharelado em Teatro. Participações em novelas como "Malhação" da Rede Globo, "A Terra Prometida", "O Rico e Lázaro", "JESUS" e “Reis” da RecordTV. Personagem Joelson na série "Tô de Graça" da MULTISHOW - Globo.
Participei da montagem da Ópera "Don Pasquale", com direção cênica de André Heller-Lopes, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Membro da Cia Franco-Brasileira Les Trois Clés.
Em Portugal, fiz participação na novela "Quero é Viver", da TVI, dirigida por Letícia Veiga. Publicidades para Auchan, MEO, Betclic, Canal Panda +, ReduniqPT, Comissão Europeia, ZapietUK, Luka Lisboa e Shopify. Apresentei os espetáculos "Trasgo e o Realismo Mágico Celebratório" , "O Baile do Fauno Ou Para Onde Podemos Fugir Ainda" e "Repertório" de Conce Nunes no CCB - Centro Cultural Belém. "Jenufa" (Ópera) - Direção de Robert Carsen no CCB em Março de 2025.

Formada em Teatro e TV, administração e apaixonada por artes, atuei pouco tempo como atriz, tive uma carreira corporativa e retomei a pouco mais de 1 ano para o que eu mais amo que é comunicação e a arte.

Meu nome é Felipe Raphael, sou brasileiro, tenho 36 anos e sou natural de São José dos Campos, no interior de São Paulo. Sou formado em Comunicação Social, com ênfase em Rádio e Televisão, e acumulo mais de 10 anos de experiência na publicidade como copywriter e produtor, atuando em diversas agências e canais de mídia.

Sou roteirista, montadora e pesquisadora, com uma trajetória que combina cinema, tradução audiovisual e investigação acadêmica. Iniciei minha carreira no audiovisual, trabalhando por quase uma década com legendagem e tradução, enquanto desenvolvia projetos autorais. Minha formação em Cinema consolidou meu interesse na narrativa como ferramenta de expressão e reflexão. Buscando aprofundar minha pesquisa, migrei para Portugal para realizar o mestrado e seguir na carreira acadêmica no doutorado. Minha investigação explora a interseção entre psicanálise e criação cinematográfica, estudando o roteiro não apenas como técnica, mas como um espaço de elaboração simbólica e transição entre pensamento e imagem.

Fernanda é formada em Psicologia e Artes Dramáticas. Hoje trabalha como atriz e psicanalista, utilizando seus conhecimentos e experiências através do encontro dessas duas artes. Possui experiências em audiovisual com curta-metragens, videoclipes, publicidade, entre outros. Também trabalhou com teatro, como atriz e diretora.

Roteirista, contista e publicitário, nasceu em São Paulo e após o bacharelado em Publicidade, embarcou numa carreira internacional que o levou a conquistar diversos prêmios e reconhecimento na indústria. Publicou os contos “Espero o Amanhecer” e “Recantos da Paz”, e obteve menção honrosa com “Panos de Prato” no Prêmio Belas Letras 2023, em Portugal. Assinou o roteiro de mais de sete curtas metragens, além de prestar consultoria como script doctoring em diversos projetos. Fernando recebeu, entre outros, os prêmios D&AD, One Show, ADC, ARRF Berlin e Dumbo Film Festival. Atualmente, faz mestrado na Escola Superior de Teatro e Cinema em Lisboa e trabalha como escritor freelancer.

Formado em Cinema, mestre em Comunicação e Cultura, atua há mais de 15 anos como editor de vídeo, diretor, sound designer e filmmaker. Com experiência em cinema, TV, videoclipes, institucionais e produções para YouTube, trabalhou em projetos de diferentes portes e em diversos países.
Atua em todas as etapas da produção audiovisual, desde a pré-produção até a filmagem e pós-produção, incluindo edição de vídeo e áudio, mixagem, correção de cor, finalização de imagem, compressão e encoding. Domina diversas plataformas de edição e tratamento de imagem e áudio, como DaVinci Resolve, Adobe Premiere, Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Final Cut e Avid Pro Tools.

Ator, Roteirista, Tradutor e Intérprete de Línguas. Protagonista e Co-roteirista do longa-metragem de ficção "A Língua de Pedro" (em produção), de Diogo Soares Martins.

Giulia D'Santi é uma atriz natural de São Paulo, formada há mais de 11 anos pela Escola de Teatro Célia Helena. Atualmente vive na Europa (Portugal).
Com espírito inquieto e sonhador, atravessou o oceano em busca de internacionalização profissional e amadurecimento pessoal, trazendo assim mais vida e profundidade para a composição de suas personagens.
Estudou atuação para câmera, teatro, improviso e dança, com diversos profissionais.
Nessa jornada, conta com trabalhos em filmes: "2 Duros de Roer" (Portugal) e "De Perdidos a Rio" filme espanhol. Interpretou uma Delegada em sua primeira novela, “Cacau” projeto da TVI.
Além disso, algumas publicidades no mercado Brasileiro e Europeu. Espetáculos teatrais, locuções e produções independentes.

Giulia Zanini é cineasta, pesquisadora e profissional do audiovisual, formada pela FAAP. Seu interesse pela construção do sujeito no cinema e pelas dinâmicas do tempo na narrativa a levou a estudar a obra de Maya Deren, explorando o discurso feminino interno e sua relação com a forma cinematográfica.
Com experiência no audiovisual brasileiro, iniciou sua trajetória no departamento de arte, atuando como diretora de arte e produtora de objetos. No entanto, foi no departamento de direção que consolidou sua atuação, trabalhando como assistente de direção e continuísta. Com um olhar atento para a estrutura e ritmo do filme, alia organização e sensibilidade narrativa para garantir fluidez nos processos de filmagem.

Formado pela Act School, Lisboa. Frequentou diversas formações, com destaque para o atelier Técnicas Michael Chekhov com Lenard Petit, Técnica Ivana Chubbuck com Ana Cordeiro entre outras. Ao longo do seu percurso trabalhou com Elsa Valentim, Sofia de Portugal, António Pires e Vicente Alves do Ó. Em 2017 co-produziu e actuou na peça Menina Júlia de August Strindberg, com encenação de Nuno Nunes. Em 2018, no Brasil, no âmbito do processo do SATED (Sindicato dos Artistas) obtém o registo profissional de ator - DRT. Fez participações nas telenovelas portuguesas: IMPOSTORA e VALOR DA VIDA, produzida pela TVI/PLURAL.
Em 2022 foi protagonista da peça “O Meu pé de Laranja Lima” de José Mauro de Vasconcelos, com encenação de Elsa Valentim. Em 2023 participou no filme espanhol "De perdidos a Rio" de Joaquín Mazón.

Guidda é cantor e compositor brasileiro com mais de 10 anos de trajetória, reconhecido por sua presença marcante em eventos e festivais no Brasil e na Europa. Já participou de programas como Sr. Brasil (TV Cultura), Bem da Terra (Band) e Bom para Todos (TVT), e teve músicas tocadas em rádios no Brasil e na Alemanha. Premiado em festivais como o da Aliança Francesa (1º lugar) e Botucanto (2º lugar), Guidda prepara seu segundo álbum autoral, previsto para 2025. Enquanto isso, apresenta seu novo repertório em eventos como Bossa Market (Cascais), Casa Collab (Aldeia do Meco) e Rebento (Monte Estoril). É formado em Produção Musical (Anhembi Morumbi) e em Canto Popular (EMESP Tom Jobim), unindo técnica e sensibilidade para criar experiências inesquecíveis.

Gustavo Romanini iniciou sua trajetória como ator em Portugal, onde participou de diversas produções audiovisuais. No cinema, integrou o elenco dos filmes Revolução Sem Sangue (disponível na Max) e Homens de Honra. Na televisão, atuou na série alemã Charité (Netflix), na série portuguesa Sempre (Amazon Prime), na novela A Filha (TVI) e na série Mulheres às Armas. Além desses trabalhos, também participou de campanhas publicitárias.

Eu sou um realizador belo-horizontino (BR), formado em Jornalismo pelo Centro Universitário UNA (Belo Horizonte) e Mestre em Ciências Políticas pela Universidade da Beira Interior (UBI). Para além da direção de vídeos, trabalho como roteirista, editor e produtor.
Em minha videografia constam o média metragem “Esperando por Ela” (2016), curtas experimentais como o “Capitalismo Afetivo” (2015), projetos para a internet como “Histórias de Bagagem”, “CUBASHOTS”, “Retrato Falado” e “MutiSession”, além de trabalhos voltado para as artes cênicas com filmes diversos que integram espetáculos como “BLACKFACE” e “Reparations Baby” de Marco Mendonça, “Que Seria” de Lara Mesquita e “A Missão da Missão” da companhia Aurora Negra. Também assina como segundo assistente a série "Novas Narrativas de Caça" da RTP e a Direção de Fotografia do curta "Travessia Malungas" de Letícia Simões.

Writer-director, Graduated in Philosophy and Cinema at UFRJ and University Paris VIII. Master and PhD in Philosophy of Art, he dedicates his studies to experimental narrative cultures. For 15 years, he has been working with audiovisual development and direction with an emphasis on transmedia. In 2014 he was nominated for an Emmy Award as Director and Screenwriter for the History Channel series, O Infiltrado. In 2018, he wrote and directed his first fictional feature film, Aquilo que Sobra (What Remains), released internationally on CPH: DOX. His best-known shorts are Muda (2021) released at the Marxe Video Poetry Festival in Catalonia and Dreno (2022) released at the Kinoforum Short Film Festival in São Paulo.

5 anos de curso de Teatro, além de apresentações teatrais desde a época da escola e, inclusive, criação de roteiro, figurino e cenário. Atualmente, faço gravações de figuração simples e especial em novelas, séries e filmes aqui em Portugal. Estou realizando o curso de representação em TV e Cinema Nível 2 com a atriz Iolanda Laranjeiro.

Jhessica Daher é Atriz, Bacharel em Artes Cênicas com especialização em voz. Sua área de atuação se divide entre diversos segmentos do audiovisual, tais como: cinema, publicidade, trabalhos institucionais, estúdios de dublagem, narração e locução. Além de mediar eventos corporativos e promover aulas em cursos de teatro, tv e comunicação verbal.

Após me formar em Letras pela Universidade de São Paulo, no Brasil, concentrei meus estudos em roteiro de filmes e storytelling publicitário. Trabalhei por 15 anos como produtora e roteirista para empresas de produção cinematográfica. Em 2018, mudei-me para Portugal, onde escrevi o roteiro do longa-metragem “Amo-te Imenso”, a primeira produção portuguesa da Paramount Pictures, que estreou nos cinemas portugueses em 2024.
Atualmente atuo na produção de filmes e coordenação do Imigratoria e sigo desenvolvendo projetos próprios, como uma série de dramédia sobre brasileiros em Portugal, hoje associada à produtora portuguesa Hop Films.

Ludimila D'Angelis é atriz, produtora e arte educadora. Formada em Teatro Bacharelado pela Universidade Cândido Mendes. No teatro, esteve em cartaz com o espetáculo "Diário de Pilar na Amazônia", em Lisboa/Portugal em 2024 e 2025. Atuou no espetáculo "Karaíba" (com destaque no Festival de Curitiba em 2023) . Atuou em também em espetáculos teatrais como "Uma Intervenção" de Mike Bartlett , "Urucuia Grande Sertão", "Histórias Que O Eco Canta", dentre outros espetáculos. No cinema, teve sua estreia no longa-metragem "Xamã-Punk", de João Maia na 26ª MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES. Nas artes audiovisuais, atuou na série “Libertárias”, do Canal Curta. Na publicidade, fez trabalhos para a Vogue, Santander, Sol. Foi produtora do espetáculo "Ideias para Adiar o Fim do Mundo", inspirado na obra de Ailton Krenak que realizou temporada em novembro de 2024.

Larissa Vereza é atriz, cantora, roteirista e diretora brasileira. Vive em Lisboa após seis anos em Los Angeles e estudou na NYFA e Estácio de Sá. Atuou em filmes e séries como Chico Xavier, Paraíso (Globo), Android Cop (Universal) e Seal Team (CBS). Foi indicada a Melhor Atriz no Festival de Boston por Forever Nevermore. Como roteirista, foi semifinalista do Sundance Episodic Lab e selecionada para o NALIP. Dirigiu Noite de Cinzas, exibido no Canal Brasil e Cannes. Lançou seu primeiro longa, Memórias Ocultas, e venceu o Rio2C com A Fauna dos Cadáveres, em desenvolvimento com a Intro Pictures.

Sou montadora e assistente de montagem brasileira, atualmente vivendo em Lisboa. Minha formação combina Filosofia e Cinema: sou Mestre em Filosofia pela UFRJ e cursei parte da graduação em filosofia e cinema na Université Paris VIII, na França. Além disso, me especializei em Montagem e Edição de Imagem e Som na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, no Brasil. Com mais de uma década de experiência no audiovisual, participei de projetos que se destacaram em festivais e premiações internacionais, incluindo o prestigiado Un Certain Regard em Cannes e os Emmy Awards. Meu trabalho abrange séries e filmes – tanto ficcionais quanto documentais – exibidos por plataformas e emissoras como Netflix, Gloob, Fox e RTP. Falo quatro línguas e já colaborei com equipes multiculturais, sempre motivada pela troca, pelo aprendizado e pela imersão em novas histórias e universos. Sou organizada, curiosa e flexível - acredito que cada projeto exige um fluxo de trabalho único e em constante adaptação.

Sou formada em Publicidade, mas construí minha carreira na área de impacto social e ONGs, atuando com comunicação e gestão de projetos. Sou fundadora do Cine Brazil (www.cinebrazil.org), um projeto de exibição de filmes brasileiros em Londres. Além disso, trabalho com produção de vídeos e fotografia—duas paixões que quero retomar em breve.

Conclui minha graduação em Cinema no ano de de 2022, período que pude explorar meu interesse pela linguagem documental. Concomitantemente estudei sonoplastia na SP Escola de Teatro, logo antes de me mudar para Lisboa para iniciar o mestrado em Estudos Cinematográficos pela Universidade Lusófona, onde me aprofundei mais na linguagem ficcional, culminando no meu projeto final que está sendo desenvolvido no momento, sobre um imigrante brasileiro na cidade de Lisboa.

Sou Lucca Godinho, tenho 20 anos, brasileiro e vivo em Portugal há 2 anos.
Comecei minha carreira de ator há 1 ano, fazendo pequenas peças de teatro num evento chamado: Pirilampos Session. Em Setembro de 2024 entrei no Grupo Teatral Festiva Enseada, onde estreamos a nossa primeira peça: Os Guardiões da Ilha Encantada.

Eu sou roteirista, redator, produtor de conteúdo e story editor com 15 anos de carreira em diversas áreas, de cinema de ficção a vídeos para o TikTok, passando por alguns dos maiores reality shows do Brasil. Desde 2018 estou baseado em Amsterdam, onde trabalhei por 5,5 anos como criador de conteúdo digital para a Warner Bros. Discovery. Atualmente sigo escrevendo projetos pessoais – meu longa de ficção Imigrantes foi finalista do Festival Guiões em 2022 – e desenvolvendo estratégia e conteúdo focado em mídias digitais para agências.

Lukki é formado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda, e trabalhou com marketing de moda, social media e branding por 10 anos. Teve uma produtora de vídeo onde produzia para o mercado de moda, influencers e artistas da música. Atuou ainda fazendo cobertura em redes sociais de eventos para marcas e para a revista de artes Zupi em eventos como Festival de Cinema de SP, SPFashionWeek e Rock in Rio.
Nos últimos 2 anos deixou a carreira e veio para Lisboa em busca de desenvolver uma obra artística própria. Atualmente estuda produção musical, faz leituras em psicanálise e história da arte e grava uma websérie auto-ficcional e outros conteúdos com personas dessa narrativa.

Sou ator, pai de do lindo Marcos Vinicius, embora a arte tenha sido minha força propulsora de vida , não pude atuar profissionalmente na juventude, no qual atuei por 18 anos na área de direitos humanos em combate ao trabalho infantil, escravo e precarizado pelo Cerest de Piracicaba como fiscal do trabalho. Retomei minha carreira artística aos 43 anos em Portugal e tenho participado de séries, novelas e filmes.

Roteirista, diretora e consultora de roteiro. Formou-se em Letras pela UFPB, fez mestrado em Estudos Clássicos na FLUL e especialização em Guionismo para TV e Cinema pela World Academy. Foi assistente de roteiro da série “A Rede”, que estreou em 2020 na RTP2, em Portugal. Finalista e premiada em alguns concursos como Serie_Lab e ROTA. Fundou a MTHZ Filmes, uma produtora independente, com a qual finaliza o desenvolvimento do curta-metragem “Vênus em Escorpião”, contemplado pela LPG - cujos roteiro, direção e trilha sonora são de sua autoria. Atualmente, coordena um grupo de desenvolvimento de roteiro avançado no Centro Cultural Marieta, onde finaliza a escrita do seu roteiro de longa-metragem "Amor Finado Amor". Divide-se entre Brasil e Portugal, mas sempre carrega consigo a paixão pela narrativa e o desejo de ver os seus projetos desbordando barreiras geográficas e culturais.

Marina Schneider é uma cineasta e guionista luso-brasileira. Através do realismo mágico, aborda questões de gênero, sexualidade e território numa perspectiva decolonial. É Mestra em Cinema e Televisão (NOVA FCSH) e graduada em Cinema (UBI).
Autora do guião de longa-metragem "EGUNCIO", premiado no Festival de Roteiro de Língua Portuguesa GUIÕES (2021), no Nuevas Miradas EICTV — Cuba (2024) e selecionado no Brasil CineMundi (2024). Em 2022, o projeto foi finalista no FRAPA, maior festival de escrita cinematográfica da América do Sul.
Em 2024, Marina dirigiu, produziu e concebeu o documentário "DENTRO, FORA DO BRASIL", indicado ao prêmio Mostra Nacional de Jovens Criadores do Gerador EU. Como guionista, realizou a pesquisa/desenvolvimento de projetos para produtoras como Sopro Filmes, BRO Cinema, West Coast Films e Ao Norte. Atuou como professora de roteiro na Casa do Brasil de Lisboa.

Sou Nina, tenho 31 anos sou do interior de São Paulo, mas morei na capital por 11 anos antes de vir pra Portugal. Sou atriz desde criança, comecei aos 9 anos fazendo teatro e circo na minha cidade, depois fui estudar no conservatório de Tatuí aos 12, onde permaneci por três anos cursando teatro infanto-juvenil.
Mais tarde, em 2011, me mudei para São Paulo para me profissionalizar em interpretação para teatro, TV e cinema na escola de atores Wolf Maya. Já me apresentei em 8 espetáculos teatrais ao longo da minha carreira. Também já fiz três curta-metragens e algumas participações em publicidade.

Sou ator, fui bailarino, formado pela CAL no Rio de Janeiro. Já preparei atores para televisão, sou diretor do sindicato dos artistas do Rio de Janeiro, remotamente claro, além de cuidar de assessoria de imprensa. Também sou formado em jornalismo e já fiz algumas novelas, participações em séries e publicidades, além de ter tido uma companhia de teatro infantil, encerrada na pandemia.

Meu nome é Patrícia Breternitz, vim para Portugal fazer mestrado em Design de Moda e aprender mais sobre modelagem e costura, que são diferentes do Brasil. Terminei ano passado e hoje me dedico a projetos mais conceituais e artísticos. Comecei a minha carreira na moda como consultora de estilo e por ser uma pessoa criativa, gosto de fugir dos padrões, acabei me dedicando mais no styling. Trabalhei como figurinista em videoclips e tenho publicações como stylist e produtora em revistas de moda.

Realizador, Fotógrafo e Editor cinematográfico com mais de 20 anos de experiência em cinema, teatro e obras audiovisuais. Desenvolveu uma ampla gama de projetos, desde workshops em escolas a projetos governamentais, de filmes independentes para festivais e produções de longa metragem premiadas.
Indicado ao Prêmio de Melhor Montagem no Grande Prêmio Cinema Brasil 2020 pelo premiado documentário “Torre das Donzelas".

Sou músico, compositor, produtor e professor.
Formado na escola de percussão, fui percussionista da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto por 3 anos.
Depois me formei em educação música na USP, universidade onde também estudei composição e arranjo com o maestro Aylton Escobar; e percussão com a professora Eliana Sulpício.
Na música popular, tenho 4 álbuns autorais gravados e viajei todo o Brasil e Portugal com grupos de música regional e música gospel.
Como produtor, já trabalhei em diversos álbuns de artistas independentes.

Formado em Teatro no Rio de Janeiro, tive meu grupo Os Trágicos. Participamos de festivais no Brasil e em Moscou e Japão. Com a pandemia, o grupo se dissolveu, cada um foi pra um país e eu vim parar em Lisboa. Aqui, me juntei com brasileiros para montar A Quinta dos Animais em 2023. Sou ator, escritor, editor de vídeos.

Atriz, produtora e tradutora, Priscilla vem construindo sua carreira nos palcos, mas também nos bastidores, pois desde 2010 atua como produtora cultural em empresa própria e tem em seu currículo produção de inúmeros espetáculos de teatro e musicais. Se formou como atriz em São Paulo, Brasil, nas escolas de atores Macunaíma (teatro) e Wolf Maya (televisão), assim como realizou formação extracurricular no tradicional grupo TAPA, no Núcleo Experimental e no CPTzinho, com o icônico Antunes Filho. Também é tradutora de textos e, entre eles, “O Louco e a Camisa”, “Hommus” e “O Declive”, do autor argentino Nelson Valente, e “Uma semana, nada mais”, de Clement Michel. Em Lisboa, participou como produtora do projeto de inauguração da Casa do Comum e assina a direção de produção do espetáculo teatral imersivo "Cegueira", com encenação de Miguel Thiré.

Desde cedo sempre fui envolvido com arte e ela já apareceu de diversas formas durante minha vida.
Quando criança, desenhava, participei de uma fanfarra tocando percussão e na adolescência fiz teatro. Mais tarde, já na vida adulta, me formei em Design Industrial, porém tinha como hobby a maquiagem, que acabei transformando em profissão onde atuo há mais de 15 anos. Também desenvolvi uma personagem drag queen, atuando em diversas áreas, e desenvolvi trabalhos audiovisuais autorais e filosóficos, unindo todas as minhas paixões. Hoje em Portugal, retomei o teatro e trabalho como ator. Também sou formado em técnico em Audiovisual e trabalho como videomaker.

Sou ator, com formação na Evoé Escola de Atores. Atuei no espetáculo Psicologia e Fronteira, no Teatro do Bairro, e também em alguns curtas-metragens independentes.

Riza Torres é atriz brasileira. Hoje vive na capital portuguesa, Lisboa. Formada pela Escola de Teatro da Universidade Católica de Minas Gerais (PUC-MG). Atualmente cursa Mestrado em Artes Performativas na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC-IPL) em Lisboa.
Iniciou sua trajetória no Teatro amador na Escola, até ingressar no Curso de Iniciação Teatral SKENÉ da Escola SESC de Arte Dramática em 2001. Fez diversos cursos, tais como, “Teatro Popular e Trágico na Obra de William Shakespeare”, “Práticas de Comédia Improvisada”, Workshop internacional “The Lucid Body”.
Com a chegada da pandemia, desenvolveu um canal no YouTube com textos, poesias e, mais recentemente, a contação de histórias para crianças.

Formou-se em cinema pela Universidade Estácio de Sá em 2001. Em 2003 fundou a produtora Plano Geral que, ao longo de sua trajetória, desenvolveu e realizou inúmeros programas para canais como GNT, Globosat, Band, Canal Furura e E! Entertainment. Alguns de seus projetos mais recentes são: Direção e Direção de Fotografia em "Alta Fidelidade", do SporTV, Direção de Fotografia no longa-metragem "Ezequiel e Direção no longa-metragem documental "Rio Perdido".
Desde 2019 atua como diretor geral do Canal Saúde (Canal de Televisão da Fiocruz), formatando todos os programas, docs, mini docs e institucionais do canal.
Atualmente mora em Portugal é parte da equipe Imigratoria Films.

Thiago Dantas é um roteirista com ampla experiência com set de filmagem e montagem e que tem buscado sua voz como autor e diretor. Roteirista interno da Conspiração por seis anos e, depois, como independente, reúne em seu portfólio séries diversas de ficção e não ficção, como Vai que Cola; Minha Estupidez, com Fernanda Torres; Filho do Amor, de Kondzilla (em pausa), Bela Cozinha, Ideias para mudar o Mundo e as infantis Detetives do Prédio Azul; Diário de Pilar, entre outras. Em Portugal, participou de filmes com circulação em grandes festivais de cinema pelo mundo a partir de uma metodologia coletiva, como o Chelas nha Kau (Doclisboa 2020, IDFA 2021, Sheffield DocFest 2021, Festival Política 2020). É co-fundador da Vostok, produtora especializada em criação narrativa e continua a participar em salas de roteiro, desenvolvendo projetos originais e em parceria com diversas produtoras.

Sou ator e também músico de profissão, toco saxofone soprano e tenor. Em cartaz no grupo de Teatro FESTIVA ENSEADA com a peça " GUARDIÕES DA ILHA ENCANTADA ". Participação especial nas novelas A FAZENDA - TVI, A Promessa - SIC, A Herança - SIC, A Protegida - TVI e Cacau - TVI, nas séries O Clube, sexta temporada - SICOPTO, Os Eleitos, terceira temporada - SIC OPTO e Rabo de Peixe, segunda temporada - Netflix.

Meu nome é Vinicius Ferreira possuo mais de 10 anos de experiência no mercado audiovisual. No meu percurso realizei trabalhos para Dazend and Confused, VICE, Nike, Unicef, Fado Filmes, exposições no Brasil, Portugal, Espanha e Inglaterra. Realizo curtas-metragens, vídeos corporativos, moda, documentários, conteúdos para web, jornalismo, publicidade e videomapping para concertos e espetáculos. Proatividade, criatividade, gestão e bom relacionamento com equipe são minhas principais características.
Capacidades técnicas: fotografia, câmera, operador de gimbal/steadycam, drone, edição de vídeo, produção, pós-produção e videomapping.

Produtora, roteirista e diretora, tem 15 anos de experiência no audiovisual. Formada em Comunicação Social pela Universidade da Amazônia, iniciou sua carreira em Belém e consolidou-se em São Paulo, onde trabalhou com grandes players como Globo, HBO, Discovery, Netflix e HBO Max. Seus trabalhos autorais incluem o curta-metragem Tônica da Cidade, premiado no Curta Caicó e reconhecido internacionalmente, e o especial musical 100 Anos de Elizeth Cardoso.

Atualmente, distribui seu primeiro curta documental, Não São Águas Passadas, filmado em Portugal e com lançamento previsto para 2025. Cofundadora do coletivo Executiva A4 Mãos, desenvolve o longa-metragem Cascudas, de Nayra Albuquerque. Também atua como produtora executiva no curta Você Está no Caminho Certo, de Marcos Corrêa, e é cofundadora da BR153 Filmes, onde produziu o 21º Festival Cultura Inglesa e os longas Agreste e O Ponto Firme.

Com 20 anos de experiência no em telejornalismo e comunicação audiovisual me especializei em Media Training, Storytelling e Consultoria de Comunicação.
Atuo no Brasil e em Portugal ajudando em estratégias de comunicação genuínas e impactantes.
Trabalhei na TV Globo e GloboNews, onde fui produtora, repórter, apresentadora, editora e roteirista de telejornais, programas especiais e documentários. Com a cobertura em hard news, fiz parte da equipe finalista do Emmy de 2018.